El utimo bandoneon

Excelente pelicula que me recomendo una amiga mia, en ella podemos encontrar muchas cosas sobre el tango y el bandoneon un instrumento muy usado en argentina pero que es un poquito antiguo 

Antonio Vivaldi- Musico y compositor

Antonio Vivaldi

Era apodado Il prete rosso ("El cura rojo") por ser sacerdote (católico) y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46óperas. Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, que forma parte del ciclo de su opus 8 "Il cimento dell'armonia e dell'inventione", tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del concierto soli, establecido por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el concierto soli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompañamiento según las reglas de la armonía.Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741), más conocido como Antonio Vivaldi, fue un compositor y músicoitaliano del Barroco. Se trata de una de las figuras más relevantes de la historia de la música. Su maestría se refleja en haber cimentado el género delconcierto, el más importante de su época.

Sin embargo, Las cuatro estaciones son unos conciertos para violín en los que la orquesta no actúa como mero fondo de acompañamiento, sino como un relieve: no se limita a acompañar al solista, sino que ayuda al desarrollo de la obra. Esto influirá posteriormente en los conciertos de Händel y, sobre todo, de Bach, ya que éste estudiaría asiduamente los conciertos de Vivaldi, y sería a partir de las innovaciones originales de Vivaldi que Bach perfeccionaría el concepto de concierto. De esta manera, con la forma musical de los concerto soli se lograría definir de manera definitiva lo que podría llamarse el concierto para instrumento solista moderno, estableciéndose un equilibrio perfecto entre solista y orquesta, sin que el concierto llegue al extremo de tener que ser considerado un Concerto Grosso, en el se establece un diálogo entre orquesta y solistas de manera que los papeles de solista y acompañante se intercambian entre un pequeño grupo de instrumentos (el concertino, a veces un único instrumento) que actúa usualmente de solista, y la orquesta (elripieno). Llegar a este punto, sin embargo, fue un proceso que condujo de Arcangello Corelli y Giuseppe Torelli a los ciclos donde podría decirse Vivaldi experimenta con este género instrumental. Cabe destacar por ejemplo el ciclo del Opus 3, donde se percibe un gran dominio en su concepto de concerto grosso y concerto con soli, donde los más conocidos son el Opus 3 N6 en la menor y el Opus 3 N11 en re menor, donde se presenta un maravilloso ejemplo de fuga a cuatro voces (2 violines, viola, violonchelo y continuo). Así, Las cuatro estaciones representan el concerto soli perfecto, a tal grado que influye notablemente la música de Johann Sebastian Bach, y ésta inexorablemente en Haydn; y Haydn, a su vez, al convertirse en maestro de, entre otros,Beethoven, extiende la influencia de Vivaldi a más músicos sin que, probablemente, hubieran conocido la obra de Vivaldi

Asturias- una de mis piezas musicales favoritas en la guitarra

Asturias es una composición musical escrita por el compositor español Isaac Albéniz. Fue escrita originalmente para piano en la tonalidad de sol menor. Fue publicada por primera vez en Barcelona, ​​por Juan Bautista Pujol en 1892 como preludio de una serie de tres movimientos titulado Chants d'Espagne. En 1911 fue publicada con el subtítulo de Leyenda.

Asturias fue compuesta en la década de 1890, época en la que Albéniz residía en Londres. A pesar de su nombre, el tema no tiene ninguna relación con la tradición musical de Asturias, estando más bien relacionada con el flamenco andaluz. A su publicación por Pujol en Barcelona en 1892, Albéniz la concibió como un preludio a la colección Chants d'Espagne. Años más tarde se convertiría en el quinto movimiento de la Suite española Op. 47, publicada después de la muerte de Albéniz con el actual título y subtítulo de Leyenda en 1911 por la editora alemana Hofmeister.
En ocasiones se ha atribuido la primera transcripción para guitarra a Francisco Tárrega, que la adaptó a su clave más reconocible, mi menor. Según el guitarrista y erudito Stephen Yates, la primera transcripción para guitarra de la pieza fue probablemente realizada por Severino García Fortea, aunque la interpretación de Andrés Segovia es la más famosa e influyente.La obra se ha convertido en una de las obras más importantes de la repertorio de la guitarra clásica
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La Salsa

Las raíces de la salsa pueden remontarse a los ancestros africanos que fueron enviados al Caribe por los españoles como esclavos. Es en África donde con mayor frecuencia la música es principalmente interpretada o acompañada por instrumentos de percusión, tales como la Conga o la pandereta, comunes en la salsa.

El antecedente más directo de la salsa son el Son cubano, la Cumbia y el Mambo, los cuales son una combinación de influencias españolas y africanas. Además de los ritmos tradicionales de la Rumba cubana (Guaguancó-yambú, Guaracha, Bolero y otros ritmos de Puerto Rico, Ecuador, República Dominicana, Colombia y Venezuela.

Si hablamos de los orígenes de la salsa, mención aparte merece el gran Rafael Hernández Marín (1891-1965, Míster Cumbanchero) compositor puertorriqueño, mundialmente conocido por sus boleros y canciones, principalmente El Cumbanchero, Campanitas de Cristal y Lamento Borincano considerado por muchos como el «padre de la guaracha» (género que hoy se conoce como salsa). "El Cumbachero", "Lamento borincano", "La cucaracha". También hay que hacer mención al venezolano Hugo Blanco, autor de la canción Moliendo café. Una de las primeras, sino la primera, interpretación de salsa.

En los años ’60, una oleada de ritmos de origen cubano se fusionan con el jazz. Izzy Sanabria, diseñador gráfico en los estudios de Fania, los une a todos bajo una misma denominación para eliminar confusiones y vender el concepto más fácilmente. Eligió salsa, término con el que se animaban a las bandas para aumentar la energía de la actuación.

La música salsa tiene una estructura determinada: introducción, fase melódica, fase de ritmo o percusión llamada montuno, vuelta a la fase melódica y final. Las exclamaciones se usan para anunciar cambios de fase, especialmente en el montuno, que es la sección con mayor energía rítmica.

Francia, España y las colonias americanas: un antiguo antecedente de la salsa es la contradanza bailada en Versalles, que pasó a la corte española, y de allí al Caribe, durante la colonización, ya con el nombre de "contradanza". La contradanse llegó a Haití y la contradanza a La Habana.

Otro factor fundamental en el origen de la salsa lo constituyen los ritmos africanos que los esclavos africanos mantenían en sus ritos religiosos, conservación posibilitada por la asimilación de sus dioses, los orishas, a los santos católicos.

Es importante también en la constitución de los ritmos salseros, la inmigración proveniente de Haití en Cuba. Una primera oleada introdujo la contradanza criolla, una versión criolla de la contradanse con influencia africana en la instrumentación y la interpretación. La segunda oleada de inmigrantes llegó a mediados del Siglo XIX proveniente de la República de Haití, lo que contribuiría al nacimiento del son cubano..

10 Datos curiosso acerca del violin

1.- Las cerdas del arco son de crin de caballo 
Las crines o pelo de caballo se usan en la producción de arcos. Se les pasa una resina para que tengan adherencia con las cuerdas y las hagan vibrar. Luego de cierto tiempo, los arcos se suelen reencerdar. 

2.- Muchos violinistas usan un soporte al tocar 
 
Esto, según entiendo, depende de la comodidad de cada uno. Yo uso soporte, pero conozco gente que está acostumbrada a no usarlo. A mi me sirve para tener el violín un poco más elevado y que no se resbale con la ropa. 

3.- Se construyen violines de diversos materiales, algunos son acústicos y otros eléctricos 
Cristal 
 
Vidrio acústico 
 
Acrílico eléctrico 
 
De todas maneras, el material utilizado por excelencia es la madera. Los otros materiales no pasan de ser sino pruebas y extravagancias en el uso de materiales. En luthería, el arte de producir instrumentos musicales, se sigue usando la madera. 

4.- El puente del violín no está pegado, ni clavado, ni incrustado, sino que está apoyado. 
 
Tanto el puente, como el alma (una madera que une la tapa con el fondo, dentro del violín) están apoyados. Esto significa que un golpe brusco o una caída pueden ocasionar movimientos en sus posiciones originales. En el caso del puente, si uno saca las cuerdas, éste se cae. 

5.- Se construyen violines de diferentes medidas 
 
De izquierda a derecha, 4/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16 

Tamaño Edad aprox. 
1/16 3-4 
1/8 4-6 
1/4 6-8 
1/2 8-9 
3/4 9 - 12 
4/4 12 + 

Aunque, en realidad existe un tamaño 7/8 que tengo entendido que es para adultos con cuerpo pequeño, pero yo nunca vi uno. 

6.- Los antecesores del violín fueron el rabel y la fídula 
 
 
El rabel se construye con tres cuerdas mientras que la fídula puede tener más (4 o 5). Son instrumentos que antecedieron al violín. También se tocan con arco, pero su sonido es bastante diferente. Se usaban cuerdas de tripa de animal, y no los materiales que se usan actualmente. 

7.- Cuando uno viaja en avión, el violín debe estar desafinado. 
En realidad no se trata de que quede desafinado y punto. Sino, lo que se necesita es que las cuerdas no queden tensas, dado que con los cambios bruscos de presión, esto puede provocar la rotura de alguna cuerda. Lo mismo si uno piensa guardar el violín durante mucho tiempo; se recomienda que las cuerdas no queden en tensión. 

8.- ¿Existen los violinistas zurdos? 
 
Bueno, en primer lugar muchos violinistas zurdos aprenden a tocar como diestros y fin de la cuestión. Sin embargo, hay gente que cambia el orden de las cuerdas y se pone a tocar como zurdo. Fuera de la música clásica no es algo demasiado insólito. Pero en el caso de las orquestas, es más complicado dado que se tiene que ubicar de manera tal que no choque contra sus comprañeros. 

9.- Las clavijas están colocadas a presión 
 
Al contrario de la guitarra, por ejemplo, cuyas clavijas poseen un pequeño sistema de engranajes, en el violín las clavijas son levemente cónicas y se incrustan en la madera para la afinación de las cuerdas. En climas húmedos, como la madera tiende a hincharse, la afinación se mantiene porque la clavija queda bien sujeta; en cambio en climas secos, la madera se contrae y es común que la clavija no quede bien firme. 

10.- ¿Violines eléctricos deformes? 
 
En los casos de los violines eléctricos, como no necesitan caja de resonancia, dado que van amplificados de otra manera, los constructores los hacen de las formas más variadas. El de la Flying V es un violín con trastes y de 6 cuerdas, algo no muy común pero que se da en algunos casos con construcciones de este tipo. 

Contrabajo

El contrabajo: perteneciente a la familia de las cuerdas es un intrumento como su nombre lo dice de un tesitura baja esto quiere decir que tiene un sonido grave. al principio este gran instrumento no se llamaba contrabajo sino violon y tenia 3 cuerdas pero con el pasar de los años este fue evolucionando y obtvo una cuerda mas  su nombre cambio a contrabajo como lo conocemos hoy. normalmente el contrabajo se utiliza para acompañar melodias pero hoy en dia ya es considerado un instrumento solista y una orquesta puede acompañarlo en o viceversa. este instrumento al igual que los violines violas y cellos se toca con un arco de cerdas de caballo o sinteticas o con pizzicato dependiendo de lo que requiera la partitura que se esta tocando. el contrabajo es un instrumento dificil de apreciar debido a sus tesitura grav mas bien el bajo se siente y sin el contrabajo la musica no seria lo mismo ya que es muy usado para hacer las bandas sonoras de muchas peliculas de terror debido a su temible sonido. el contrabajo es un instrumento muy nobe que nos permite tocar muchas cosas.

Asturias

una excelente interpretacion de esta obra musical llamada asturias compuesta por isaac albeniz. grande ana vidovic!

Guitarra

La guitarra en mi opinion personal es mi instrumento favorito por que con ella podemos hacer sonar cualquier cosa desde un pequeño canon hasta una majestuosa opera completa es un instrumento muy noble ya que no es muy dificil para empezar a tocarlo sus tecituras no estan en un rango tan bajo ni tan alto mas bien esta en un rano intermedio una de mis obras favoritas para guitarra es asturias del famoso compositos isaac albeniz otra pieza que me gusta es tango en skai debido a su hermosa melodia, desconozco cual sea el compositor pero aun asi es una gran pieza musical. Tambien sabemos que existen varios tipos de guitarra y afinaciones para la gutarra cada una destinada a dar mejores interpretacion de los temas musicales. En su juventud todo el mundo queeria ser un gran guitarrista rockero, pero no debemos olvidar que no solo existe el rock tambien tenemos muchos buenos generos de musica como el jazz, el chachacha, la salsa, bossanova entre otros. por eso y muchas cosas mas la guitarra es mi instrumento favorito

Inicio de la musica

Este blog estara dedicado a presentar instrumentos, grandes compositores, musica famosa, y distinto generos asi como tambien hablaremos un poco a cerca de la historia de la musica y como fue evolucionando  atraves de los años tambien aqui podremos tener un espacio para humor de musicos. presentare tambien musica de peliculas ya que sin musica las peliculas que vemos no serian lo mismo. igual podremos hablar un poco de datos curiosos de la musica asi como cantantes famosos actuales y pasados este blog estara dedicado a todos los generos musicales ya que al ser musico eso implica adentrarse en todos los generos y no especializarse en uno solo. poco a poco iremos viendo una amplia gama de de musica desde un adagio hasta un chachacha. bueno pues esta es la introduccion al blog y espero se la pasen bien.